誰でもあることだろうけど、定期的に見る夢というものがあり（年に１度とか）、そんななかに、昔家族でやっていた小さな商店の夢、それも閉店間際で引き戸をほぼ閉めている時に、一人店番をしている夢というのがあった。照明も薄暗く、繁華街なのに人通りもなく、灰色でなんとも寂しい夢だが、不思議と懐かしい。この店、バブル時代前後までやってたんだけど、建物の老朽化で取り壊されてしまった。だからもう３０年以上前のことなんですね。
これを思い出したのは、「そういえばあの夢最近見てない」と思ったから（←ややこしいけど）。…というか夢自体を最近見てないが。
なんでこんなことを書いたかというと、実はこの店の隣がレコード屋さんで、店番の間、ずいぶんと隣から曲が聞こえていたなあ、と。
戦前からある長屋みたいな建物にずらっと店が入っていて、間口も狭いし扉もない（前面開放）のでそりゃあもうよく聞こえました（ｗ）。
だから、ここでも歌謡曲やら演歌やら、流行っているものは自動的に聞いてたんですね、偶然なかなか良い音楽環境にいたのかも。
ここの店主が、お袋と同年代でなかなかお綺麗な方でした、今にして思えば昔業界にいたりしたのかなあ？、でも声がキンキン声で、よく隣りから「まぁたこんなレコード持ってきてェ、もっと売れる物持ってきなさいよォ」なんて営業に文句言ってるのが聞こえてました（笑）。
間口こそ狭いが、場所は超一等地なので、随分と商品は回転させてたと思います、なので強気だったのでしょうね。
そんな店なので、今でいうインストア・イベントも時々やっていて、といっても商品ぎっちりで場所がないので前の歩道で歌うんだけど、歌手の方が時々来ていたみたい。
一度見たのは、お名前は覚えてないが女性演歌歌手が着物を着て、自分の写真の立て看板の横で、選挙候補みたいに名前のタスキをかけて歌っていたところ。着替える場所もないので、バンで直接来て、機材も降ろしてそこで歌っていたと思う。
自分は見てないんだけど、記憶に間違いがなければあの八代亜紀さんも来たことがあるらしい。お袋の話だと、凄い人だかりで全く身動きがとれなかったと、流石に。そして物凄～くキレイだったそう。そりゃそうですよねえ、演歌でバリバリの頃ですね。
こんな店だったので、前の歩道にいつも立て看板を２～３台は出していて、ここに流行りの曲やらイチ押し曲なんかのポスターもよく張ってありました。宣材は豊富、というかいつも捨てるほどあったらしく、クイーンのポスターも２～３回貰って勉強部屋に貼ってたなあ、そういえば。
当時アニメ声優をして、それからデビューしたシンガーソングライターさんのアルバムポスターも、立て看板に貼ってあった気がする。このアニメ、ガチで見てました。当時二十歳そこそこで凄いなあと思ったが、自分はもう片方のヒロイン派でしたので（ｗ）（←声優さんにファンレター書いたなあ）。実は、FMラジオで聞いたくらいで、ちゃんと聞いてないのですね、その頃もう自分は洋楽かインストばかり聞いてました。西海岸・東海岸フュージョン、ジャズ、ウェザーリポート、日本なら渡辺貞夫とかカシオペアとか（T）SQUAREとか。
この店のことで、もっと色々面白い話を思い出したので、また機会があれば書いてみます。
最近、必要があって昭和の時代の演歌やムード歌謡なんかを聞くことが多いんだけど、そうするとちょくちょくバックにビッグバンドやブラスセクションが入っていたりして、やはりこの時代の楽曲にはジャズのカラーが必須だなあ（そしてそっち方面の音楽好きにはたまらんなあ）と思ってたりします。
昔は、ほぼミュージシャンといえばジャズミュージシャンのことだったので、（ロックは別系統で不良みたいな？ｗ）ジャズバンドが糊口をしのぐために演歌や歌謡曲のバックをやっている、というのは暗黙の了解事項でした。実際TVなどで伴奏しているのはそうしたバンドが多かったですしね。
ただ、最近少し考えが変わってきて、確かにそうした要素はあったにせよ、実は演歌（および歌謡曲）の人たちの精度の高い歌唱を支えるには、演奏技術的にも優れていたビッグバンドに頼ざるを得ない、という理由もあったんじゃないか。当時の歌手の人たちは（今でも演歌はそうだけど）表現も歌唱技術もとんでもなく高いので。だから、実は持ちつ持たれつだったのですね。
なんでこんなことを書いてるかというと、もう解散したけど昔、「原信夫とシャープス＆フラッツ」という日本人なら誰でも知ってるようなビッグバンドがあって、そういえば昭和の時代は本当に歌番組でよく見たなあ、と思い出していたからです。
米軍キャンプからキャリアを始めた方々で、文字通り日本を代表するビッグバンドでした、そして演奏も（歌伴だけでなく本業のジャズも）素晴らしかったです。
たとえば80年代初頭にあったクインシー・ジョーンズ（とそのファミリー）の武道館公演、まさかYoutubeにないよなあ？と思ったらいきなり出てきたけど（笑）、ちょっとメンバー見てくださいよ。当時クインシーがプロデュースしていたり、関係が深かったアーティストやミュージシャンが勢ぞろい。
Quincy Jones: Keyboards, Conductor
Jean “Toots” Thielmans: Harmonica, Guitar
Patti Austin: Vocal
James Ingram: Vocal
Vivien Cherry: Vocal
Peggy Lipton Jones: Vocal
Janna Tyler: Vocal
Carlos Rios: Lead Guitar
Louis Johnson: Bass
Rod Temperton: Synthesizer & Keyboards
Greg Phillinganes: Keyboards
Jerome Richardson: Soprano Saxophone & Flute
Peter Christlieb: Saxophone
Jerry Hey: Flugelhorn
John Robinson: Drums
Ollie Brown: Percussion
クインシーはクリエイターでやっぱりヒネてるから（←怒られないかなぁｗ）、この陣容でアメリカでは公演しないんです。なぜかというとアメリカ人聴衆はコンサートでの態度が最悪だから、それに比べてジャパンは素晴らしい（QJ談）、で日本のみで公演。あんさんやっぱヒネてるわ～。
当時FMでライブが流れていて、エアチェックしながらその演奏にワクワクしながら聞き入ってました。
そしたら、バックに素晴らしいビッグバンド・ブラスがいて、そのキレキレな演奏にもう手に汗握る感じ、すごいなあこれ、ニューヨークあたりのビッグバンドを連れてきたんだろうなあ、と思っていました。
賢明な読者諸氏はもうオチに気付いたでしょうが、そう、これが何を隠そう原信夫とシャープス＆フラッツだったんですよ！ 今聞いても信じられないくらい凄い。
フルバンドのブラスでこんなにキレるのって、人数多いんで普通まず無理っすからね。しかも音にしっかり腰があるし……（だからLA系じゃなくNYだと思ったのですが）。
実は、クインシーとシャープス＆フラッツは親交があったそうですね。原さんが自らアメリカに出向いて、アレンジを依頼したことがあったらしい。それでクインシーは実力をよく知っていて、この大事なバックをまかせたというわけ。クインシーも認める日本のビッグバンド、どうすかこれ。こんなにレベルの高い人たちが歌謡曲の伴奏してたんだぜ？贅沢すぎるっしょ。
ジェームス・イングラム、残念ながら亡くなったそうですが、在りし日の素晴らしい歌が聴けます。大ヒット曲「JUST ONCE」だなあ。
パティ・オースティンもすごいぞ、この日はこのツートップが大活躍でしたね。
最後の「愛のコリーダ」では、全員入り乱れての大合奏、すさまじい迫力です。こういう音楽がまた復活してくれよ、って心から思う、それならリスナーは音楽に戻ってくると思うんです。
例えばJイングラムだったら、当時はブラコン（ブラックコンテンポラリー）って言われてた音楽の代表格の一人、今の量産型R&Bと違って、ちゃんと鑑賞できるポップスとして成立してるわなあ、この時代の曲は。
作り手としては、なんとかこういう音楽を復活させたいなあ、という当然の思いは抱きますね。
（しかしこれ、シンセ＆キーボード弾いてたの、あのロッド・テンパートン先生だったのかよ（笑）、当時ライブ映像見てたけど気付かなかったわ。ベースはルイス・ジョンソンだし、フリューゲルホーンでジェリー・ヘイが紛れこんでるわ、流石に超豪華メンバー。テンパ先生がPオースチンに並んでガチ歌唱してるんで、パティがマイクの向きで困ってるじゃんかｗ 舞台で踊っているおじさんがクインシーですね、当日はMCも務めてノリノリでした）
音楽の黄金時代は、やはりすごい人たちが支えていたのだなあ、と感慨深いひとときでした。懐かしかったので、つい長々と書いてしまった。
相変わらず、何かと慌ただしい毎日なのですが、先日2曲ほど演歌の仕事を頂いて、最終的にその道を極めておられるクライアントさんにOKをいただいて、一応ひと区切りついています。
演歌、人によっては全然馴染みがなくて、特に今の時代はほとんど聞いたことがない、ましてやその制作なんて……って人が多いかもしれません。
ただ、自分の場合は、まあ昭和の人間ということもあるが（笑）、普段ここにUPしてるような洋楽っぽい曲と全く変わらない感じで作れるし、別に違和感もないのですが（全く苦労がないとは言わないけど）、これってなんでだろう、と自問してみました。
でまあ、これは考えるまでもなく答えは明白で、あんまり言ってこなかったけど、お袋が森進一さんを好きでね～（笑）。実家を出るまでは、新曲が出るたびすぐに聞いてましたよ、家でレコードを何度も掛けるので。
森進一、今でこそ演歌の大御所の一人ですが、もちろん若い頃は新進気鋭の演歌歌手の一人でした、今でいうと氷川きよしみたいな感じかなあ？ 初期の「港町ブルース」とか「おふくろさん」なんかも新曲で聞いた記憶がうっすらあるなあ。
あと、大ヒット曲「襟裳岬」（吉田拓郎作曲）とかね。いわゆる「ド演歌」路線から離れた「冬のリヴィエラ」（大瀧詠一曲）とか。これはお袋から感想求められてずいぶん褒めちぎった記憶がある（ああいうタイプの曲は、さすがにこれまで森曲には無かったので判らなかったらしい。もうAORっすから）。
で、森進一も自分の曲ばかりでなく、他の人の演歌も歌ったりするし、NHKを中心にTVの歌番組も出るとお袋が必ず見てて、そうすると他の演歌歌手も出てますから、自然と覚えてしまうんですよ。昔はご存知のように歌番組多かったし。
だから、ほんと演歌全盛期の代表曲は全部聞いてるし、なんならすぐ歌えるくらいです。
森進一はあの昭和を代表する大作曲家・古賀政男に絶賛された実力の持ち主だったので（初期に古賀メロディーを歌ったLPが大ヒットしてる）、古賀政男、そして猪俣公章（これまた大作曲家、古賀さんの弟子で初期に楽曲提供）といった名前も自然に覚えました。
こうしてみると、自分は結構いい音楽環境のなかに、偶然にもいたのだなあ、と思う。まあ昭和の時代にはどこの家にも大きなステレオセットがあって、あちこちから音楽が聞こえていたような状況です。親父は親父でクラシックやラテン聞いてたり、それでそっちも代表的な曲は知ってたりね、まあ幸運でした。
今回、演歌の仕事をするにあたって、森進一のベスト盤を全部聞いたりしたのですが、まあこうして改めて制作者として聞いてみると、とても勉強になりましたよ。やっぱり並大抵の仕事ではありませんね、演歌の作家の方々の楽曲は。そしてボーカルの唯一無二の表現力。
今回のお仕事のためにある演歌歌手のメジャー曲を聞き込んだりもしました（これがまた、アレンジが２バージョンあって、時代に合わせて拍子やアレンジが変わっていたりで、思わず唸ったり）。
演歌、これからも機会があれば突き詰めてみたい世界です。
（最近は森進一さんの息子さん達が大活躍してますね、ヤングピーボー的にはそっちかｗ）