「TOP OF THE WORLD」はカーペンターズの曲ですが、今の自分はまさに世界の頂上にいる気分……。
とりあえず、これを励みに、カシオペアっ子として育った不肖この私、引きこもり系（リモート？）作曲家として今後ばく進、邁進します。
怒られないかな～と恐る恐る……
VIDEO
なお、最後のジョン・ウィリアムズは自主的に削除しました。
PowerDirectorというソフトで編集したんだけど、しばらく使っていなかったら使い方を忘れていて焦りました。てか、Win10にしてからまだインストールもしていなかったという。
とうとう完成！ 野呂一生さんの珠玉の楽曲「A・RI・GA・TO」を、不肖この私がアレンジさせて頂きました。Orchestral Latin Arrangeです。https://youtu.be/TpU0Kp4W-GQ ）
原曲 → https://youtu.be/weIRYJhtM5c
アレンジ始めて気付いたのですが、この楽曲はこの最小編成で、既に完成していて付け入る隙（？）がないのですよ。今更ですが流石っす。しかも演奏はもう鉄壁の表現力と迫力でしょ？ 何か付け加えようとすると屋上屋を架すような状態になってしまう。だからもう針の穴を通すような細心の注意で作りました。せっかくの最高のギターの良さを消してしまってはアレンジの意味がないので。
今回ミックスはEQのみでノーコンプ、マキシマイザーもなし。元のトラックでAPI2500を使った他は、完全にダイナミクスはそのままです。
「これからの世界はどこへ向かうのか／支えあう心が道標」……歌詞も深い。
とりあえず、ここに上げますが、Youtube投稿はどうしようかなーと思ってます。演奏動画ではないので（ｗ）。CASIOPEAで演奏する等、著作権的に拙くなったら消しますので。
（あの…アウトロだけは、ジョン・ウィリアムズが出現しますｗ）
●追記
「A・RI・GA・TO」VIDEO
新型コロナで緊迫・逼迫する医療現場に捧げられた曲。
（ネタバレの壁）
なんとボーカル入りでした、このサプライズは流石！ 初期からCASIOPEAを聞いている人なら知っていますが、野呂さんは実は歌も歌われるギタリストですからね。作詞もなさっています。でもボーカルはかなり前に封印していたと聞きました。
そしてなんと今回、野呂一生さん直筆の楽譜も公開されています。→ここhttp://www.casiopea.co.jp/ARIGATO.pdf
↓Verseのコード進行
AbM7 G7+9 | Cm7 Eb9 | AbM7 G7+9 | Cm7 Dm7+5 EbM7 Fm7 Gm7+5
キーEbなのに、G7+9が出てくるのですね（ちょっと考えるとなぜかわかる）。
え？やれって？ｗ
先日、とんでもなく久しぶりにラジオで松任谷（荒井）由実さんの「中央フリーウェイ」を聞いたんだけど（20年振り？）、ぬおおおこのお洒落感たまらん、ってなってすぐ配信で漁ってリピートしてました（←今更だなあｗ）。
発表年代調べて仰天したんですが、なんと1976年だって！てっきり80年代中期のイメージでしたよ、このサウンドで70年代中期って、まあどこを取っても超絶的なセンスです……。いやもう、世間から遅れること40年、ようやく｢中央フリーウェイ」の真価に気付きました（ｗ）。
しかし、1976年で「中央フリーウェイ」（アルバム「14番目の月」に収録）でしょ、スティーリーダンの「Aja」が1977年なので、はっきり言ってリーダン（略すな）なんて雑魚やん（ｗ）。それは冗談にしても、完全にシティポップ/AORなんかは、日米同時進行・進化にしていたのがわかりますね。1976年のリーダンのアルバムなんて、これよりはるかに未整理で未洗練ですよ、まだ。
それにしても、初期のユーミンさんがシティポップでもあったとは、今回新たな発見がありました。勉強不足で代表曲以外はあまり聞いてこなかったので、今後の研究は自分の課題。（しかし他に積んでるCDも一杯あるからな～、いつになるか。もう弱気）
なお「右はTV塔、左はオアシス21」とは名古屋セントラルパークウェイのことだぎゃ。
●追記
ここでまた新デモ公開です。
「永劫Ensemble」http://gen-oh.session.jp/wp-content/uploads/2020/03/eternal.mp3
今回はdiaaさんに歌って頂きました。バックが音圧感の高いみっちりした演奏なのに、素朴でやわらかい、初々しい感じのボーカルで、結果として不思議な雰囲気の曲に仕上がりました。有難うございます。
アレンジしている時から、たくさん楽器が鳴っているのでミックス難しいだろうなあ～と思ってたが、やはり最後まで被りが取りきれず。最終的にダイソーヘッドフォンでスッキリ仕上がりました（ｗ）。こいつは本当に優秀。Abbey Road Studiosにも常備されているという噂。嘘ですが。でも色んなので聞いてみるのは常道ですね。
今回は、ここで四の五の説明する前に、日本を代表するミュージシャンのお一人、向谷実さんの珠玉のピアノ演奏をお楽しみ下さいませ。
明治の大作曲家、成田為三さんの名曲「浜辺の歌」（作詞・林古渓）、この日本人なら誰でも知っている歌曲を、流麗なハーモナイズで蘇えらせておられますね。ここで紹介するまでもなくもう3万回以上再生されてますが……（ｗ）。
最後のお洒落な半音下降のところ、例のアレだと思いますが、自信がないので断言はしません（我ながらちょっと情けない？）。少なくともdimではないと思いますが、テンションが当たっている気がするので多分。
向谷実さんは、マルチキーボードのプレイスタイルを極められた方なので（明らかにオーソリティの一人）、ルーツ楽器はオルガン系かと思われがちですが、実はピアノですからね。
これは秋田内陸線の新列車運行記念イベントでの一コマらしいです。この駅では接近を知らせる音楽も、向谷さん作曲のものが流れているとのこと、ご興味のある向きはツイッターを辿って下さい（すぐ下です）。この到着音楽も考えたら環境音楽の一種っすね。
……というようなことを書こうとしていた矢先、なんとこの6月には、向谷さんが率いるビッグバンドでのコンサートがあるとのニュースが。豪華メンバー等詳細は[こちら] をご覧いただくとして、ドラムスは神保彰さん。ぬおお。
自分も、凄腕ミュージシャンの皆様のお仕事を遠くから拝見しつつ、これからも自分なりにちまちまガンバリマス……。
遅ればせながら、世界的ドラマー・神保彰さんの新アルバム「26th Street NY Duo」を拝聴しました。いや～もうエガったです（思わず訛った）。
アダルトコンテンポラリー・フュージョンとでも呼びたくなるような大人のインストゥルメンタル（Smoothというにはまた違うハードさ、シリアスさが底にあります）。なんだかふとMJQ(Modern Jazz Quartet)を思い出しました、不思議です。一音一音の密度・濃度が高いのに、音数は少ないのだから（そう、まるでマイルスのソロのように）、実はスリリングでもあり、次の展開が楽しみで、一度聴き始めたらCDを止めることができません（ｗ）。
参加ミュージシャンは、ギターがOz Noy、ベースはWill Lee。二人一度に参加している曲はなく、Oz-Will-Oz-Willとデュオ曲が並ぶ構成。
前述の通り、音数を絞った神保さんのプレイのカッコ良さ。うーんこれは若いドラマーには無理ですねー、ベテランの余裕と貫禄。そして、もし自分の聞き間違いでなければ、まるで一時転調ならぬ「一時転拍」とでも呼びたくなるような、絶妙なタイミングでのショットが入ったりして、これがまたクール。ただただ脱帽です。
またミックスがカッコよいのですよねー、実は、今回のを聞いて言うんじゃありませんが、少し前から神保さんのドラムをワンマイクでスタジオブースじゃない場所（練習部屋とか）で録ったらどうなるだろう……かなり面白いんじゃないかな、などと妄想しておりまして（ｗ）。そしたら、まさにこのCDのサウンドがそれに近いじゃないですか！ えええ……と驚くとともに、流石にご本人が一番分かってらっしゃるのだな、と。で、ですよねーｗ
あと同期シンセの音が、ユーロラックモジュラー感のあるアナログRAWな感じで非常に尖ってて現代的、これもプログラミングは神保さんなので。（なお全曲書き下ろしオリジナル曲）
いやー、世界の名ドラマーから世界の今のフュージョンの音を教えて頂きました。アマゾンのカテゴリランキングで（同時発売のもう1枚と同時に）1位になるはずですね。
実はひとつ前に書いた80年代の音楽雑誌「KB Special」の件、翌月号も見つかりました(1988/6)。2号続けてCASIOPEAの最新アルバム「EUPHONY」が特集されていたのですね（それだけ音楽的にも面白い作品だったといえそう）。
当時のトレンディードラマに出ていた俳優さんです、って言ったら今の若い子は信じますね（ｗ）。
ギターのコードプレイで、テンションノートがハイに行くほどコードの機能が強くなるって話。キーボードとの比較で、どうしてもボイシングに制限が出てくるので苦労するって話。作曲のとき、転調はするが基本となる調の調性感は大切にしているって話。あまり転調してやろうと思って転調しないそうです、あくまで楽曲の流れを見て、一時転調とか臨時転調とか。（やっぱり、これがカッコイイのですね）
実はこの特集だけでなく、別の新製品紹介のページでYAMAHAのMIDIギターシステムG10のレビューがあり、そこで野呂さんが実際の利用者として登場されています、
この号、表紙は坂本龍一さんでした。当時からオーケストラと共演するスタイル。もうこれだけでも30年以上の積み重ねがあるってことになりますか。
そしてKORGからは驚異の新製品が……！
うーん物凄い時代だったよ、80年代。実はこの頃の音楽雑誌は一杯実家に取ってありました。また面白い記事があったらシェアします。
雑誌の音楽理論の記事を見ていて思ったこと。フュージョンやジャズはやはり4度堆積和音の利用頻度が高く、だからこれらの音楽をずっと聞いていた自分も、知らず知らすのうちに馴染んで好きになっていたんだな、と。
まあそれはともかく（長い前置きだｗ）、音楽理論（コード理論）は3度堆積和音を主眼に考えられているから、ここに4度堆積を持ち込もうとすると、コードネームの表記に非常に苦労するわけです。それでも皆さん、なんとかかんとか既存の和音の展開形を使うことで、4度堆積を表現しているのですが、いかんせんやはりパッと見わかりにくい。譜面にコメントで書いておくという方法もありますが、できればそろそろ4度堆積を表すコード表記を考えてもいいんじゃないか、とふと思いました。まあこれが必要なのは、フュージョン＆ジャズ業界が中心になるのでしょうが……。オンコードだのオミットだの、オプションがたくさん付いてしまう現状を、なんとか打破できないか、というひとつの試案です。
例えばCからの4度堆積
C-F-Bb
こんな和音があったとします。既存の表記だと「C7sus4 omit5」ですね。
この表記が良いのは、ひと目でベースになる音がわかること。CQならCだし、FQならFです。いかがですか？
まあこういうのは広まらないと意味がないので、このローカルブログで言っていても仕方ないのですが（笑）、とりあえず、自分はこの表記で便利になるかどうか、自分で書いていく曲では使ってみてセルフ人体実験してみることにします。DAWのコメント機能でスコアに入れればいいだけだからね。何か新しい知見が生まれるかもしれないし、そうなったらまた報告します。
（世の中には5度堆積ってのもあるそうで、こっちは表記するとしたらPentaのPかな？）
（何か致命的に変なこと書いてないか、ちょっとドキドキ）（笑）
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