NHKスペシャル「Last Days 坂本龍一 最期の日々」を見て思ったこと。
まず、人の死とはとてもパーソナルな……というか究極にパーソナルなもののはずで、それをこんなに「パブリック」にしてしまっていいのか、ということ。ご本人やご遺族の許可はあったのでしょうが、それでも……。たぶん冒頭の、弱った坂本さんの姿を見てショックを受けた人は多いのではないでしょうか。
ただ、少し考える中で、もしかしたら坂本さんは自身の最期を包み隠さず見せたかった、あるいは記録しておきたかったのではないか、と思えてきました。
ふと思い出したのは、ジョン・レノンとオノ・ヨーコのベッドインです。この時はハネムーンで、マスコミの怒涛の取材を逆手にとった平和運動のアピールだったのですが、フィルムに残されています。ジョンは撃たれて死ぬわけですが、坂本さんは音楽家の死をひとつ、映像の形で遺しておきたかったのではと思えてきます。だから、カメラの前ではできるだけ気丈に振舞おうとしていた。
そう思うと、どうやら意識がはっきりした状態で最後に聞いた（見た）のが、自身が音楽監督を務めた「東北ユースオーケストラ」の定期演奏会のネット中継だった、というのは象徴的な出来事です。音楽や思想が未来に受け継がれていくわけですから。
この時、もうご自身の要望で、ターミナルケア（終末期医療）の真っ最中だったそうで、覚悟を決めておられたはずです……。その様子を、僕らは映像で見せられました。
以前も書いたけど、音楽家の死というのは実に不思議で、その作品はいつまでも残るのに、本人はこの世から居なくなる。それがメディア化された芸術の宿命ですが、今回の番組で、はっきり人として坂本さんは居なくなったと僕らも認識できました。一周忌過ぎまで放送を待ったのは、作り手のせめてもの良識でしょう。
ただ、遺された作品はやはり大きなもので、不謹慎ではありますが、坂本さんが最後に入院する前、小康状態だった間を縫って作られた断片的な未完の作品、自分もなかなか刺激を受けました。
“響き”を主体としたオーケストラ作品（「自分の技量で完成するかわからない」とのコメント）、ちょっと聞いたところでは無調というわけでもなく、ハーモニーが聞こえたような……。これもまた広義のポピュラーミュージックといえるものかもしれません。
あと、一度退院したあと、すぐにシンセサイザーを弾く、そしてシンセで曲のスケッチを作るところも面白い。ピアノだけではくシンセも最後まで弾かれていたわけで、これは自分としては嬉しいエピソードでした。
他にも、楽曲の着想や構想を練るために、手近に音の鳴るベルを置いたり、ニューヨークの自宅庭に古いピアノを放置したりと、やはりDAWの前に座る前に、様々なことを試しておられたのだな、と。こんなところも実は楽曲制作のヒントが詰まっています。
他にも雨音などの自然音の中に、何か音楽的な可能性を見出していたのではないでしょうか。
かなり重い番組でしたが、人というのは日々亡くなっていくものではあります。坂本さんは最後の仕事（スタジオライブ収録）を仕上げ、家族に看取られて終末期医療の中で息を引き取ったのだから、悪くはない最期だったのかもしれません。
私事ですが、自分も年齢から逆算して、あとどれくらい音楽を作っていられるか最近は考えている日々でした。今回の番組で、また覚悟を新たにしました。書きたい曲は書けるうちに早めに書いておかないと、絶対後悔する……ということでしょう。
そのための環境作りも、今年は鋭意進めているわけです。
そろそろDEW RIDGE RECORDSからのリリースがかなりの曲数になってきたので、表計算ソフトで楽曲リストを作っている。もともとは、サイト刷新にあわせて、曲データを統一的にデータベース化してPHPで表示したかったので、そのマスターデータに、というのが発端でした。
いきなりデータベースは敷居が高いので（なんせDBもレコード設計が必要になる）、まずは表計算形式だよね、ってことで。ちなみにウチはOpenOfficeのCalcというフリーソフトです。小規模なデータならこれでたくさん。エクセルのとデータ互換性はまあまあ。
作り始めるとデータ項目が増えるのなんの。横方向で「S/T/U」辺りまで行っているので、20項目以上。曲名、アーティスト名から始まって、リリース日に作詞作曲編曲、JASRAC曲コードにISRC、Youtubeやニコ動のURL……と、キリがありません。あんまりやると終らなくなるので、ある程度の割り切りは必要かと思ってる。それにしても1曲リリースすると、これだけデータが付随して発生するのかと、なんだか感心。
完成したらこのデータを元に適宜書き出して、なんとか使いやすいサイトを試行錯誤で作っていきたい。
いや、完成したら……というか、曲をリリースするたびにリストは増えていくのですが。
ウチみたいな、ボーカル以外ほぼ内製の小規模なレーベルさえこんな具合じゃ、それぞれ専門職が付くメジャーレーベルはスタッフリストだけで凄いことになるんだろうなあ。
4/13終日、サーバー会社ネットオウルのトラブルでブログが閲覧不能でした。
また4/12～のデータが飛びましたので、再投稿します
砂塵舞うシティストリートに、流れる想いは…。
「リベールシティ / まいみぃ」
作詞・作編曲・プロデュース：弦央昭良
Release Date：2024/04/12
#シティポップ #エレクトロニカ #JPOP
◆4/12配信予定の新曲です。
「リベールシティ / まいみぃ」
砂塵舞うシティストリートに、流れる想いは…。
作詞・作編曲・プロデュース：弦央昭良
Release Date：2024/04/12
#シティポップ #エレクトロニカ #JPOP
商用リリース用マスター音源の大敵、ノイズ。といってもDEW RIDGE RECORDSのように制作の全工程を管理していると、意外とノイズを最初から排除できるんですね。
ウチなんかはレコーディングといっても、ほぼ電子楽器のライン録りばかりなので、歪みもノイズもまず発生しません（レベル管理をきちんとすれば）。やり直しも簡単だしね。
（アナログシンセの音が暴れる、ってのはまた別の話）。
ただモニタしつつ完璧に録音しても、ミキシングの後半になってノイズに気付くことがあり、大抵次の2パターン。
一つ目は、ミキシング時に、ピーキーで高域が強い音が重なって波形が合成され、ノイズになる場合。これ以前も書いたけど、発見したら該当音を瞬間的に絞るとか、その種の対策をとる。（時々幽霊の声が入っている……と話題になる曲があるが、この波形合成が原因でしょう）
二つ目は、ボーカルトラックでありがちな、リップノイズ。これ、意外とやっかいなんですよ。唇を開くときにかすかに入る「チッ」みたいなノイズですね。今のマイクやI/Fは高性能だから、宅録に不慣れなボーカルさんだと、こんな音も拾ってしまってることがある。
それも、生トラックのままなら目立たないとしても、コンプ2段掛け……なんてことをしていると、増幅されてはっきり耳で聞こえるノイズに化けます。
これも見つけたら波形編集等で削るしかない。
どちらのノイズも、一般リスナーは気付かないかもしれませんが、音楽業界の人ならわかってしまうから、消しておかないと恥ずかしい思いをします。
現代の制作環境は、音がクリアになった分ノイズには厳しいといえるかもしれません。
GoogleのAI・Geminiのことを書きましたが、ふと思い立って、プログラムのソースコードを作れるか試してみた。一応、ネット記事情報ではかなり使えるレベルらしい。
元々の経緯としては、DAWのMIDIトラックのベロシティで、オーディオトラックのボリュームを変化させるプラグインが欲しかったわけです。しかもそれは、VSTでもAAXでも同様に動いて欲しい。つまりABILITYとProToolsで同じ動作をさせたいわけです。
まずはそういうプラグインがないか捜しました。
都合よくBlue Cat Audioに、Gain Suiteというフリーのボリューム制御プラグイン(なんとVST/AAX同梱)がありましたが、惜しくもこれはベロシティでなく、MIDI CCでボリュームを動かすものでした。
理屈の上ではこの前段にベロシティ→CC変換を入れれば良いはずですが、残念ながら間に合うものは見つからず。
更に調べていくと、やはりAAXのMIDI周りプラグインはVSTに比べて貧弱なようです。
そこで、ダメ元で、Gemini君にソースコード作成をお願いした……というわけです。
プロンプト
ProToolsで使える、ベロシティをCCに変換するプラグインのソースを作れ
（まさか、こんなニッチなもの、できないよなあ……）と思ってました。ところが予想を裏切って、数秒後にC#のソースを出してきたんです。驚いたのなんの（ｗ）。
（注：音楽業界の皆さんへ。ここでいう「C#」はキーではなくプログラミング言語の名前です）
流石にすぐ動くものではなく、そこから手を入れないといけないものですが、まあサンプルプログラムとしては上出来な代物でした。ちゃんとAAXのSDKを使えなんて注意書きまである。
バグを持ってないかは不明ですが、こんなニッチなニーズまで対応できるとなると、プログラマもかなり職を奪われてしまうのでは……と心配になった次第。
生成AI、凄すぎですな。今後10年で世の中がすっかり変わってしまうのではないでしょうか。
それはきっと、失いたくない君の物語――。rinaのラブバラード
「恋愛詐欺師 / rina」
作詞・作編曲・プロデュース：弦央昭良
Release Date：2024/03/18
#AOR #バラード #エレクトロニカ #rina
◆3/18配信予定の新曲です。
「恋愛詐欺師 / rina」
それはきっと、失いたくない君の物語――。rinaのラブバラード。
作詞・作編曲・プロデュース：弦央昭良
Release Date：2024/03/18
#J-POP #バラード #エレクトロニカ #rina
久々にミックスで嵌ったので、また記録がてらに投稿。
ボーカルミックスをしていたのですが、Sonnoxの「Oxford Reverb」を導入したのでテンションが上がっていたんですね。アルゴリズミック・リバーブの名作で、その音は非常に肌理が細かく美麗、「濡れた」感じの高品質な反響音がします。特にボーカルに使うと効果バツグンで、歌声の良さを一段も二段も引き上げてくれます。
実は機能制限版がインタネのABILITYにも付属していますが、VSTだしABILITY専用版なのでProToolsでは使えないのです。それで今回正式版を購入しました。当然、プロツーではAAX版を使うことになります。
プリセットは「JUST REVERB」を使い、そのままだと残響がやや長いので適宜絞れば、もう大抵のプレートリバーブでは太刀打ちできない、それはそれは美しいボーカルリバーブが掛かります。もちろんFXトラックを立ち上げSENDで送ってる。
やはりProToolsで聞くSonnox Reverbの音は格別だなぁ、と感動していましたが、それだけと芸がないので、DelayもFXにインサートした。プロツー付属のTAPE DELAYだと音が変わりすぎるので、Reel Tape Delayを入れた。見た目から前者は楽器用らしいが、後者はスタジオ用で、音質変化は少なくうまく馴染んでくれました。
……と、ここまでは良かったが、ミックス終えてマスタリングして、CDに焼いて色々な環境で聞いてみると、どうもボーカルの音質に違和感がある。中域～高域あたりに聞きなれない「ボヤけ」があるようだ。
アレンジの関係で楽器パートに被っているのかと、色々と調べて最後に気付いたのが。そうです、馴染んだと思っていたReel Tape Delayが犯人だったのです（ｗ）。
こうやって順番に書くとすぐ犯人はわかるが、作業中はなかなか気付かない。結局、WavesのH-Delayを代わりに入れて、ボヤけが霧散したのだけど、やっぱりDAW付属プラグインは、クリティカルな用途ではあまり使用しちゃいかんと思った次第。ボーカルのような重要パートにはなるべく別売り単品のプラグインを使った方が、経験上も吉のようです。
（逆に重要度の低いパートなら、軽いし付属プラグインは使うべきですね）
New Sensation – Japonesque Chill Out
「FOOJEEN / Brick Geist」
～YM-0 三部作-1
作編曲・プロデュース：弦央昭良
Release Date：2024/02/28
#EDM #チルアウト #ジャポネスク #エレクトロニカ